Una comedia musical

muy poco convencional

Miércoles está enamorada. Sí. Enamorada. Y de un chico NORMAL. Eso, en cualquier familia, ya sería un problema. En La Familia Addams… es prácticamente el Apocalipsis. 

Esta nueva producción convierte esa premisa en una comedia trágica que no solo se ríe de la diferencia entre “normales” y “raros”, sino del propio musical. Canciones grandilocuentes, emociones desbordadas, escenografía exageradamente espectacular (muy orgullosamente excesiva) y todos los clichés del showbusiness puestos bajo la lupa… con delineador negro. 
Es un homenaje y una parodia a la vez. 

Brillante, irónica, un poco cruel y sorprendentemente emotiva

Porque al final, entre cadáveres decorativos y baladas dramáticas, la historia habla de algo muy simple: la familia, el amor adolescente y la necesidad —casi desesperada— de que te quieran tal y como eres … aunque seas un Addams. 

El lugar donde ocurre la magia

Dónde

Teatro Calderón


C. de Atocha, 18, 28012 Madrid

Horarios

Jueves – 19:00
Viernes – 17:00 y 21:00
Sábados – 16:30 y 20:30
Domingos – 16:00 y 19:30

Otros

Durante algunos momentos del espectáculo se utilizan máquinas de humo y las luces crean un efecto estroboscópico. La exposición a ciertos destellos o iluminación intermitente puede provocar ataques epilépticos o desmayos a personas fotosensibles.

El show
Apertura icónica

Apertura icónica

Seis telones se abren en cascada, como en una cabecera animada, marcando un inicio vibrante y declarando desde el primer segundo el tono lúdico y espectacular del montaje.

Escenografía viva

Escenografía viva

La casa de los Addams, construida a escala real, se convierte en un personaje más: avanza, gira sobre sí misma y revela sus estancias de forma inesperada, manteniendo la sorpresa constante.

Aparición de un elefante

Partitura en clave meta-musical

La música incorpora guiños orquestales a grandes clásicos del género, generando una “contaminación” sonora que funciona como homenaje y parodia a la vez, con un efecto cómico inmediato.

Apertura icónica

Espectacularidad con ironía

Efectos especiales, ilusiones y recursos escénicos dialogan con la tendencia contemporánea de llevar el musical al límite, pero siempre desde una mirada consciente y ligeramente irreverente.

Escenografía viva

Ritmo ágil y estructura precisa

Una duración compacta (1h10 el primer acto y 50 minutos el segundo) que mantiene la energía y evita cualquier sensación de exceso o repetición.

Aparición de un elefante

Universo Addams condensado

Toda la iconografía del universo Addams se integra en un único espectáculo: desde Cosa interactuando con la orquesta hasta apariciones inesperadas que refuerzan el vínculo con el público.

Apertura icónica

Corazón emocional

Entre humor negro, sátira y momentos de ternura, el musical aborda temas universales: la familia, el amor adolescente y la necesidad de ser aceptado tal y como uno es.

Equipo creativo

Federico Bellone

Autor y Director

Federico Bellone

Reconocido por El Fantasma de la Ópera, ha dirigido musicales internacionales como Dirty DancingCharlie y la fábrica de chocolateGhostMary Poppins y The Bodyguard en escenarios de Londres, Italia, España y México. También es autor y compositor, y ha sido director artístico de los teatros Nazionale y Brancaccio. Ganador del premio Garinei & Giovannini al Mejor Director Italiano en 2019.

Giovanni Maria Lori

Compositor y Director musical

Giovanni Maria Lori

Fundador y director artístico de la Academia Musical TMA Torino. Ha sido director musical de producciones como El Fantasma de la ÓperaBailo BailoCabaretCharlie y la fábrica de chocolateA Chorus Line y Siete novias para siete hermanos, entre otros.

Paolo Carta

Diseño de Ilusiones

Paolo Carta

Artista multidisciplinar especializado en ilusionismo escénico, creador de más de 20 ilusiones para esta producción, incluyendo la aparición de un elefante. Ha colaborado con parques temáticos, televisión, musicales como Mary Poppins, y artistas como Arturo Brachetti. Inventor del arte Sandow y ex director artístico de Gardaland.

Gillian Bruce

Coreografía

Gillian Bruce

Coreógrafa de musicales como Dirty DancingNewsiesKinky BootsCabaretMary PoppinsCharlie y la fábrica de chocolate y Grease, entre muchos otros, en escenarios de Europa y América Latina. Galardonada con premios a Mejor Coreografía en Italia y España. Docente y fundadora de su propia compañía de tip tap.

Valerio Tiberi

Diseño de iluminación

Valerio Tiberi

Diseñador de iluminación con amplia trayectoria en ópera, teatro, ballet y musicales internacionales. Ha trabajado en producciones como GhostDirty DancingCharlie y la fábrica de chocolateKinky BootsMary PoppinsWest Side Story y Newsies. Ha debutado en La Scala de Milán y en Broadway. Profesor en la Accademia Teatro alla Scala.

Poti Martin

Diseño de sonido

Poti Martin

Diseñador e ingeniero de sonido nacido en Madrid, especializado en teatro musical. Ha trabajado en Kinky BootsEvitaJesus Christ SuperstarAnastasiaDirty DancingMamma Mia! y muchas más, en ciudades como Berlín, Moscú, Copenhague, Milán, Madrid y Barcelona.

Chiara Donato

Diseño de vestuario y caracterización

Sebastián Prada

Director escénico, productor, actor y docente argentino-español con más de 25 años de trayectoria internacional en teatro, musicales y grandes eventos. Ha trabajado en España, EE.UU., México, Israel, Brasil, Portugal, Uruguay y Argentina. Dirigió proyectos como El Médico, el musical, Shakespeare en 97 minutos, Forever Van Gogh y fue director de contenido en The Sphere Las Vegas (Phonak). En Argentina participó en Shrek, el musical (Dreamworks), Come From Away y El curioso incidente del perro a medianoche, combinando dirección y gestión. Nominado a los Premios Hugo como “Mejor Director” por First Date (2016), cuenta con formación en dramaturgia, stage management y producción integral.

Clara Abruzzese

Diseño de escenografía

Carlos Pérez

Pianista, director musical, compositor y productor madrileño. Licenciado en Piano Clásico por el COSCYL, con formación en música moderna, composición, dirección, arreglos y producción en Música Creativa y Berklee College of Music. Ha compartido escenario con artistas como Pasión Vega, Rosana, Sole Giménez, Paloma San Basilio, Carlos Rivera, Marwán, David Bustamante, Cepeda, Mocedades o Mariachi Vargas, entre muchos otros. Ha participado en musicales como El Rey León, El Fantasma de la Ópera, Cantando Bajo la Lluvia, A Chorus Line, El Último Jinete, School of Rock o Houdini. 

Natalia Millán

Morticia Addams

Natalia Millán

Natalia Millán es una actriz española con más de tres décadas de trayectoria en teatro, televisión y cine. Formada en la Escuela TAI de Madrid en interpretación, canto y baile, se ha consolidado como una de las figuras destacadas del teatro musical en España.

Ha protagonizado musicales como Cabaret, Chicago y Billy Elliot, y participado en series de éxito como Un paso adelante, El internado, Amar en tiempos revueltos, Velvet o Valeria. Actualmente representa Un dios salvaje, de Yasmina Reza, en el Teatro Alcázar de Madrid.

Federico Bellone

Autor y Director

Federico Bellone

Federico Bellone, reconocido por El Fantasma de la Ópera, es director y escenógrafo de grandes producciones internacionales como Dirty Dancing, Charlie y la Fábrica de Chocolate, Ghost, Mary Poppins y The Bodyguard, presentadas en escenarios de Londres, Italia, España y México. A lo largo de su trayectoria también ha dirigido títulos como West Side Story, Fama y Newsies.

Además de su trabajo como director, es autor y compositor, y fue director artístico de los teatros Nazionale y Brancaccio para Stage Entertainment. En 2019 recibió el premio Garinei & Giovannini al Mejor Director Italiano de Teatro Musical.

Julio Awad

Director musical

Giovanni Maria Lori

Nace en 1977 en Buenos Aires, donde comienza a estudiar piano a los 7 años. En 2000 se traslada a España y desarrolla su carrera como director musical, arreglador y compositor, participando en musicales como La Bella y la Bestia, Annie, El Fantasma de la Ópera, Grease, Sonrisas y Lágrimas o Kinky Boots.

Ha trabajado con artistas como Paloma San Basilio, Isabel Pantoja y La Guardia, y ha recibido el Premio Teatro Musical a Mejor Dirección Musical, el Premio Broadway World y el galardón a Mejor Banda Sonora en el Festival de Sonseca.

María José Santos

Coach vocal

María José Santos

Licenciado en filología inglesa y titulado en dirección escénica y dramaturgia por la RESAD. Ha escrito y dirigido el musical "Feliz Lunes", así como los espectáculos "Opening Doors" y "Nocturnos (Evening Primrose)", ambos con canciones de Stephen Sondheim, en los cuales firmó también la adaptación al castellano. Su segunda obra como dramaturgo, "Vuelves", resultó finalista del Premio de Teatro Juan José Ferrando. Como ayudante y director residente, trabaja con directores como Federico Bellone en el musical “Cabaret” y "Bailo Bailo"; con la directora Beatriz Jaén en "Nada"; o el director Ignasi Vidal en "El cíclope". Actualmente, compagina su trabajo como director, adaptador y director residente, con la docencia.

Marta Melchiorre

Coreógrafa asociada

Marta Melchiorre

Se formó en D. Ballet (RAD y Vaganova) y en la SDM de Milán. Debutó como solista en “Cuando a los venecianos les creció la cola” y bailó en la Gran Gala del Teatro Griego de Taormina junto a Raffaele Paganini. Ha protagonizado en Italia Fama – El Musical, Un americano en París, Dirty Dancing, West Side Story, Mary Poppins, Sapore di Mare y Charlie y la fábrica de chocolate (Italia y España – Premio a Mejor Actriz), además de Titanic, Sugar, Ladies, Sunset Boulevard y Houdini. Participó en Jesus Christ Superstar con Ted Neeley (gira europea). Es asistente y coreógrafa asociada en títulos como West Side Story, Dirty Dancing, La Viuda Alegre, El Fantasma de la Ópera y Cabaret, y firmó la coreografía de A Família Addams en Brasil. En televisión trabajó en Crozza nel paese delle meraviglie.

*El reparto puede estar sujeto a cambios y no se garantiza la participación de los mismos actores en todas las funciones.

TEATRO CALDERÓN

C. de Atocha, 18, 28012 Madrid

Cómo llegar

Autobús

Líneas cercanas: 6, 26, 32, 65, M1, M2, M3, N26, 148, 19, 27, 55


Metro

Tirso de Molina (L1) – 3 min a pie​
Antón Martín (L1) – 4 min
Sol (L1, L2, L3 + Cercanías) – 7 min

Automóvil

Parkings próximos: Jacinto Benavente, Atocha 10/70, Santa Ana, Relatores 1, Doctor Cortezo 10

Cercanías RENF

Madrid-Sol (C3, C4) – 7 min a pie​

 

MÁS INFORMACIÓN

Duración del espectáculo: 2h 30 minutos (descanso incluido).
Tipo de público: Espectáculo recomendado para todos los públicos.
Entradas para menores: toda persona física, independientemente de su edad, debe adquirir y presentar su entrada para acceder al espectáculo.
Accesibilidad PMR: A la venta en Web y taquilla.
Durante algunos momentos del espectáculo se utilizan máquinas de humo y las luces crean un efecto estroboscópico. La exposición a ciertos destellos o iluminación intermitente puede provocar ataques epilépticos o desmayos a personas fotosensibles.

Elenco:
Martes y viernes a las 21:30h
El papel de Fantasma será interpretado por Manu Pilas y el de Christine por Judith Tobella.
Miércoles
El papel de Fantasma será interpretado por Gerónimo Rauch y el de Christine por Laura Enrech.
Jueves, viernes, sábados y domingos
El papel de Fantasma será interpretado por Gerónimo Rauch y el de Christine por Talía del Val.
* El elenco puede sufrir cambios sin previo aviso.

Contacto

Dirección

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Horario

Laborables, de lunes a jueves de 10h a 18h, viernes de 9h a 15h

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